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En un mensaje personal, la activista relata los desafíos de su activismo feminista. Recibe constantes ataques en línea pero decide no leerlos para proteger su bienestar. Destaca que ser incómoda es positivo porque permite abordar temas tabú y desinfectar la sociedad de abusos normalizados gracias al altavoz que el feminismo proporciona.
Un reconocido actor ha manifestado su intención de continuar sobre los escenarios mientras su mente se lo permita, tomando como referencia la trayectoria de Concha Velasco. Durante la conversación destacó el valor del teatro como espacio íntimo y acogedor que facilita el encuentro entre las personas. Citando a Ortega y Gasset, señaló que el teatro acorta distancias y permite una cercanía especial. El intérprete subrayó el placer de compartir con amigos y público en salas pequeñas, donde todo resulta más gozoso y cercano.
Una mujer relata en vídeo los insultos habituales que recibe en redes sociales por su aspecto y sus opiniones políticas. Explica que términos como 'alerta friquillo', 'roja', 'comunista' o 'gorda' se repiten con frecuencia y que otras activistas han sufrido amenazas de muerte y acoso más intenso. Destaca que cuenta con una red de apoyo sólida que le permite ignorar estos ataques y considera que quienes los lanzan son 'pringados' que dan miedo cuando se organizan.
Una guionista que trabaja para Enar Álvarez detalla las particularidades de su oficio. Explica que el guionista debe comprender el tono y el contexto de la persona para quien escribe en lugar de limitarse a aportar sus propios chistes. El proceso implica un esfuerzo de adaptación que al principio resulta complicado. La profesional menciona el temor a quedarse sin ideas al regalar sus mejores recursos creativos a otro comediante. Además señala la escasa visibilidad de las guionistas en televisión y en contenidos de Instagram. A diferencia de otros roles como letristas o cámaras, su trabajo rara vez recibe crédito explícito.
Un actor recordó en una conversación su experiencia de 1998 cuando sufrió un ataque de pánico durante una obra teatral experimental. La función incluía dieciséis mujeres y un estilo punk que generaba un ambiente caótico en el escenario. Tras abandonar momentáneamente el escenario, regresó a las funciones siguientes aunque con temor constante a que el episodio se repitiera. Según su relato, la clave está en aceptar que la intensidad forma parte del hecho escénico y mantener la decisión consciente de permanecer en el momento presente sin obligarse a quedarse.
Una actriz argentina afincada en Madrid comparte su vínculo con Buenos Aires y su admiración por la escena teatral porteña. Destaca que en su ciudad natal existe una fuerte división entre salas comerciales e independientes, pero también una gran flexibilidad que permite que las obras sigan vivas durante años cuando tienen público. La entrevistada señala que esta dinámica, donde las producciones pueden retomarse según la demanda, es algo que le gustaría importar a España. Agradece la comunidad teatral madrileña y se define como una mezcla de ambas culturas.
Los ejercicios de payaso ponen a prueba la intuición de forma directa. Salir tras un biombo y tener que hacer reír genera vértigo pero también activa una voz interior clara. Cambiar el cuerpo, ya sea con movimiento o con una simple nariz de payaso, modifica cómo nos miran y cómo nos sentimos. Esta práctica ayuda a superar bloqueos y a vivir el presente escénico con mayor libertad.
Un artista ofreció una actuación en vivo en Madrid interpretando temas sobre el olvido y la necesidad de guardar recuerdos antes de que sea tarde. Las letras mezclan emociones personales con referencias cotidianas y toques de superación. El público recibió con entusiasmo el cierre del show, que terminó con un saludo directo a la ciudad.
El contenido presenta una actuación musical con letras centradas en el olvido de una relación pasada. Las frases repetidas enfatizan la necesidad de avanzar y preservar recuerdos antes de que sea tarde. Al final, el artista se dirige directamente al público de Madrid con un saludo de agradecimiento.
Un compañero de reparto ha elogiado la profesionalidad de Javier Gutiérrez durante una gira teatral. Destacó su disciplina al repasar el texto cada día antes de la función, incluso cuando ya no era estrictamente necesario. El actor también recordó los momentos de risa y complicidad en el camerino y después de las funciones, y señaló que el teatro permite mantener relaciones de amistad y juego entre compañeros. Confirmó que seguirán trabajando juntos en el futuro.
La escritora describe la falta de modelos lésbicos explícitos durante su adolescencia y cómo un beso televisivo entre dos artistas heterosexuales se convirtió en su primer referente visible. Relata que películas como Tomates Verdes Fritos o canciones de Mecano presentaban relaciones entre mujeres de manera encubierta, lo que impedía nombrar y reconocer el propio deseo. Afirma que su libro surge precisamente de esa carencia y de la fantasía que tuvo que construir para imaginar los amores que no pudo experimentar en la realidad.
La escritora explica cómo utilizó la figura de un niño ciego para simbolizar la inocencia ante las violencias cotidianas y construir un personaje que no las reproduce. El relato, iniciado hace seis años en un contexto de revoluciones sociales y cuidados colectivos durante la pandemia, incorporó posteriormente un tono más oscuro influido por figuras como Trump, Netanyahu y Putin. A pesar de esa transformación, la autora subraya la necesidad de salvar a sus personajes mediante la comunidad y el baile en Oberheim, destacando el valor de estar juntas en un mundo individualista.
Un músico analiza en esta entrevista los aspectos más complejos de su profesión artística. Destaca que se trata de un entorno propenso al narcisismo debido a la necesidad constante de comunicar y exponerse públicamente. El artista señala que la atención es el elemento que más detesta y que puede llevar a perder la perspectiva con facilidad. Sin embargo, encuentra reconciliación en la creación musical y en el apoyo de su entorno personal. Dentro de la banda, el grupo gestiona la fama con ironía y se nivelan mutuamente para evitar que la escala del éxito afecte sus relaciones.
Hace un año la banda sufrió el fraude de la etiquetera Wego que aún no ha devuelto el dinero correspondiente a entradas de conciertos. El grupo asegura que no ha recibido ni un euro y relativiza el impacto económico frente a la muerte del padre de la pareja durante la gira. Además critican que la ley de concursos de acreedores parece diseñada para que las grandes empresas salgan indemnes.
Un músico ha compartido su experiencia personal sobre el vínculo entre la industria musical y el consumo de alcohol. Tras un concierto en el que apenas bebió, realizó un balance de las cervezas y chupitos que solía ingerir a lo largo del día y decidió dejarlo durante las giras. El artista señala que los festivales suelen estar patrocinados por marcas de alcohol y que los camerinos suelen estar llenos de botellas. Al dejar de beber, afirma que empezó a ver con claridad cómo funcionan las relaciones entre artistas y cómo algunos compañeros caen en problemas. Aunque no mantiene una campaña contra el alcohol o las drogas, critica la romantización de estas sustancias en la música, que las presenta como algo cool cuando en realidad considera que es una visión paleta y que el valor de un artista radica en sus canciones y en su entrega sobre el escenario.
Un músico local de Aranjuez ha expresado la relevancia que tienen las salas de ensayo para los jóvenes artistas de la zona. Según sus palabras, la ausencia de estos espacios ha sido un problema constante que obligó al grupo a ensayar en pueblos cercanos y generó continuas quejas de los vecinos. El artista, que se declara defensor de Aranjuez, lamenta la falta de apoyo institucional a lo largo de los años. Esta carencia provocó que el colectivo se sintiera rechazado y como si estuviera haciendo algo incorrecto. Recientemente el grupo ha logrado acceder a un estudio privado cedido por un conocido filántropo. Este nuevo espacio les permite experimentar con equipamiento de sonido y mejorar la calidad técnica de sus grabaciones, algo que esperan que se refleje en su próximo trabajo discográfico.
Un integrante de la banda Rufus ha compartido su admiración por Julia, la baterista del grupo, durante una reciente gira. Observándola desde la mesa de sonido, destacó su forma única de tocar, la energía que transmite y un groove personal que la distingue de otros músicos. El músico señaló que Julia posee una técnica hipercompleja y un estilo inconfundible al arrastrar el charles, algo que considera irrepetible. Además, lamentó que ninguna marca de platos, baquetas o parches la haya patrocinado pese a su influencia, ya que muchas jóvenes comienzan a tocar batería inspiradas por ella.
La Sala Becket de Barcelona mantiene un proyecto llamado Als Mal Nascuts que replica la experiencia de los teatros públicos de Berlín. Este modelo entrega presupuesto e instalaciones a grupos de jóvenes para que desarrollen talleres escénicos sin la presión de vender entradas o programar grandes producciones. Participantes procedentes de periodismo, humanidades, código y otras profesiones aportan miradas diversas que generan una explosión creativa. La iniciativa busca ofrecer un espacio de exploración y formación que resulta fundamental para los artistas del presente y del futuro.
Un profesor de composición de bandas sonoras comparte su experiencia personal con la educación musical y expresa las limitaciones que detecta en la formación tradicional. Según relata, existe una visión muy cerrada del camino dentro del aprendizaje musical, que obliga a elegir entre hacer música clásica o moderna y sobre todo convertirse en intérprete. Él mismo se identifica como alguien que no era muy fuerte en la interpretación al piano, lo que le llevó a frustrarse y no acabar el grado medio de música clásica. Lo que más le hubiera gustado es que se incorporasen en la enseñanza herramientas prácticas propias de la música electrónica, como el sintetizador, la caja de ritmos y el software musical. Recuerda que cuando tenía 15 años no tuvo acceso a una caja de ritmos que le ayudara a desarrollar su creatividad más allá de grabadoras básicas. Considera que enseñar estos recursos permitiría a los alumnos avanzar en la creación de loops y otros elementos sonoros de forma más simple y directa, ampliando así las posibilidades educativas dentro de la composición musical contemporánea.
Muchos hablan de productos ecológicos y locales como una simple decisión del consumidor, pero no siempre es tan sencillo. El consumo puede ser un arma política, reconocen, aunque no todo el mundo tiene la capacidad económica o el tiempo para elegir qué comer. Por eso, urge implementar políticas públicas sólidas y sistemas alimentarios que operen de manera correcta, sin delegar todo en el individuo final. Esta visión resalta la necesidad de un enfoque colectivo para lograr cambios reales en la alimentación sostenible.
La artista ha descubierto una nueva libertad sobre el escenario al dejar atrás extensiones, uñas y cualquier disfraz que la ocultaba. Antes, usaba estos elementos para esconder su timidez innata, pero con el proyecto Reset decidió ser completamente ella misma. Ahora, se mueve con intensidad, aunque confiesa volverse 'disquiciada' y necesitar stretching constante para evitar quedarse 'atascada', como le pasó una vez. Esta autenticidad, nacida de actuar por puro placer sin temor al juicio, es lo que más elogian sus seguidores. El cambio empezó al crear Reset, donde priorizó su esencia por encima de expectativas externas, abriendo una 'caja' de libertades que no para de expandirse.
"La oportunidad más grande que puede tener un artista es la de tocar. Tocar, tocar y tocar. Es la único manera que puede mejorar. Por eso, si se puede dar la máxima plataforma, sobre todo a artistas emergentes, es super buena práctica" Sobre la importancia de las salas de concierto y su experiencia tocando en pubs y open-mics nos ha hablado @onamafalda Tienes la entrevista completa en 'Crema & Nata', de @natalia_sprenger Solo en la web y la app de @radio3rne y Radio 3 Extra
(Sobre la canción 'No tocar') "Habla sobre algo que le puede pasar también a un hombre y viceversa. Hablamos de cómo las mentiras se utilizan...es una violación de los derechos también". @paula_kings nos explica el nuevo disco de @pipiolasclub. Tienes la entrevista completa en 'Crema & Nata' de @natalia_sprenger Solo en @radio3rne y Radio 3 Extra
"Cuando se dice que vivimos en una época de mucho enfado es un gaslighting que te cagas, porque no es verdad. Lo que hemos dejado es de aceptar muchas cosas que eran cómodas para la gente que esta en la torre de marfil, ahí arriba". @paula_kings, poeta, escritora, compositora y la mitad de @pipiolasclub habla con @natalia_sprenger en el nuevo capítulo de 'Crema & Nata' 👉 Capítulo completo solo en la web y la app de @radio3rne y Radio 3 Extra
@luisfercan - 'Niebla' Tienes la actuación y la entrevista completa en 'Crema & Nata', de @natalia_sprenger Solo en Radio 3 Extra y la web y la App de @radio3rne
¿Qué le diría el Luis Fercán del pasado al @luisfercan de hoy? Le dejó un mensaje y lo hemos guardado todos estos años... Tienes la entrevista completa en 'Crema & Nata', de @natalia_sprenger Solo en @radio3rne y Radio 3 Extra
Demasiado pop para ser rockeros, y demasiado rockeros para ser pop. Un puñado de canciones, sintonías para series de éxito de la televisión y una carrera que se mantiene a lo largo de los años
"Yo he dado la vida por esto (esta profesión). Yo me he entragado al 100. Creo que no es lo correcto". ⭐Tienes la entrevista completa con @fernandoguallar en el nuevo capítulo de 'Crema & Nata', de @natalia_sprenger 👉 Web y app @radio3rne Y en Radio 3 Extra
"Creo que es la única vez que me atrevo a decir que estoy tremendamente orgulloso de mi trabajo". Así ha sido para @fernandoguallar su primera experiencia como actor de teatro La obra 'Rompientes', junto a @hernandorebeca, arranca gira este 17 y 18 de abril en Zamora. Tienes la entrevista completa en 'Crema & Nata' con @natalia_sprenger en @radio3rne y Radio 3 Extra
Esta semana Besmaya en #LucesFuera, el programa de @radio3extra que muestra la vida detrás del escenario