Sala Becket de Barcelona impulsa laboratorios escénicos inspirados en Berlín

Un profesor de composición de bandas sonoras comparte su experiencia personal con la educación musical y expresa las limitaciones que detecta en la formación tradicional. Según relata, existe una visión muy cerrada del camino dentro del aprendizaje musical, que obliga a elegir entre hacer música clásica o moderna y sobre todo convertirse en intérprete. Él mismo se identifica como alguien que no era muy fuerte en la interpretación al piano, lo que le llevó a frustrarse y no acabar el grado medio de música clásica. Lo que más le hubiera gustado es que se incorporasen en la enseñanza herramientas prácticas propias de la música electrónica, como el sintetizador, la caja de ritmos y el software musical. Recuerda que cuando tenía 15 años no tuvo acceso a una caja de ritmos que le ayudara a desarrollar su creatividad más allá de grabadoras básicas. Considera que enseñar estos recursos permitiría a los alumnos avanzar en la creación de loops y otros elementos sonoros de forma más simple y directa, ampliando así las posibilidades educativas dentro de la composición musical contemporánea.

Muchos hablan de productos ecológicos y locales como una simple decisión del consumidor, pero no siempre es tan sencillo. El consumo puede ser un arma política, reconocen, aunque no todo el mundo tiene la capacidad económica o el tiempo para elegir qué comer. Por eso, urge implementar políticas públicas sólidas y sistemas alimentarios que operen de manera correcta, sin delegar todo en el individuo final. Esta visión resalta la necesidad de un enfoque colectivo para lograr cambios reales en la alimentación sostenible.

La artista ha descubierto una nueva libertad sobre el escenario al dejar atrás extensiones, uñas y cualquier disfraz que la ocultaba. Antes, usaba estos elementos para esconder su timidez innata, pero con el proyecto Reset decidió ser completamente ella misma. Ahora, se mueve con intensidad, aunque confiesa volverse 'disquiciada' y necesitar stretching constante para evitar quedarse 'atascada', como le pasó una vez. Esta autenticidad, nacida de actuar por puro placer sin temor al juicio, es lo que más elogian sus seguidores. El cambio empezó al crear Reset, donde priorizó su esencia por encima de expectativas externas, abriendo una 'caja' de libertades que no para de expandirse.

"La oportunidad más grande que puede tener un artista es la de tocar. Tocar, tocar y tocar. Es la único manera que puede mejorar. Por eso, si se puede dar la máxima plataforma, sobre todo a artistas emergentes, es super buena práctica" Sobre la importancia de las salas de concierto y su experiencia tocando en pubs y open-mics nos ha hablado @onamafalda Tienes la entrevista completa en 'Crema & Nata', de @natalia_sprenger Solo en la web y la app de @radio3rne y Radio 3 Extra