El Cuarteto Casal felicita a Radio Clásica por sus 60 años de emisión

En el verano de 1934 Sergei Rachmaninoff se retira a su villa suiza junto al lago Lucerna. Allí compone sin interrupciones durante mes y medio una obra para piano y orquesta basada en el capricho número 24 de Paganini. La pieza incorpora influencias previas de Schumann, Liszt y Brahms sobre el mismo tema. Entre las veinticuatro variaciones destaca la número dieciocho, que cambia la tonalidad de menor a mayor y genera una melodía reconocible del siglo XX.

Johann Sebastian Bach compuso una colección de seis conciertos para distintas combinaciones de instrumentos mientras trabajaba en la corte de Ketten. Los dedicó por escrito al margrave de Brandeburgo, Christian Ludwig, aunque todo indica que nunca llegaron a interpretarse. Las partituras permanecieron intactas en la biblioteca durante más de un siglo hasta su redescubrimiento en 1849. Hoy se consideran una de las cumbres de la música barroca, especialmente el tercero en sol mayor por su energía arrolladora.

Beethoven protagonizó en Viena un concierto excepcional en 1808 que duró cuatro horas y reunió varias obras nuevas. El programa incluyó el estreno de la Quinta y la Sexta sinfonía junto a un concierto para piano y una fantasía coral. El primer movimiento de la Quinta, con su motivo de cuatro notas, se convirtió en uno de los pasajes más icónicos de la música clásica.

En 1711 Georg Friedrich Händel presentó en Londres su ópera Rinaldo, la primera que compuso específicamente para los escenarios ingleses. La obra obtuvo un éxito inmediato, impulsado sobre todo por el aria Lascia ch'io pianga. El compositor había reutilizado la melodía en trabajos anteriores, como una zarabanda instrumental en Almira de 1705 y otra versión en un oratorio de 1707. Solo en Rinaldo alcanzó su forma definitiva que la convirtió en un fenómeno musical de la época.