Radio Clásica celebra 60 años con éxito y tradición musical

La flauta dulce, también conocida como flauta de pico o pico flute, tiene una historia que se remonta a miles de años atrás. Los primeros instrumentos similares encontrados están hechos de hueso y datan de entre 35 y 45 mil años, situándolos en un contexto prehistórico. A lo largo de la historia, la flauta dulce se ha posicionado como un instrumento clave en la música europea. Durante la época medieval, este instrumento de viento se convirtió en el primero capaz de realizar todos los semitonos, lo que permitió una gran expresividad y la comparación con la voz humana. Sin embargo, con el paso del tiempo, especialmente tras el barroco y durante el clasicismo, perdió protagonismo, al igual que otros instrumentos como la viola de gamba. No fue hasta finales del siglo XIX y principios del XX cuando la flauta dulce experimentó un renacer gracias al movimiento de interpretación histórica, que buscaba recuperar instrumentos y estilos musicales antiguos. Además, antiguas versiones de la flauta presentaban características únicas, como la existencia de dos agujeros inferiores y la posibilidad de tocarla con ocho dedos, dependiendo de si se sostenía con la mano izquierda o derecha. Este recorrido histórico muestra cómo un instrumento aparentemente sencillo puede tener una historia profunda y una evolución significativa a lo largo de los siglos.

Nacido en Utrera, Sevilla, un lugar reconocido como cuna del flamenco, este músico ha desarrollado un lenguaje único que fusiona el piano clásico con el flamenco y el jazz. Desde pequeño recibió formación en piano clásico, pero también adoptó un aprendizaje autodidacta en flamenco y jazz, creando una sinergia única que refleja las tradiciones musicales de su ciudad. En Utrera, existe una notable unión entre músicos clásicos y flamencos, lo que ha permitido a artistas como él colaborar y enriquecer sus estilos. Esta interacción ha contribuido a que la música local esté viviendo un renacimiento que mezcla distintos géneros. El artista explica la complejidad de trasladar al piano las particularidades del rasgueo flamenco típico de la guitarra, una tarea que requiere tocar con mucha energía y simular la fuerza de las uñas. Su objetivo es mantener la esencia y la profundidad del flamenco, reconocido por su fuerza y rabia, mientras aprovecha la extensa historia y repertorio del piano como instrumento. Así, su música representa un puente entre el flamenco tradicional y nuevas expresiones musicales, mostrando la vitalidad de la escena musical en Utrera y la capacidad del piano para abrazar diversas influencias.

Este domingo en Barcelona, la compositora Elena Cánovas estrenará una obra en el Auditori de Barcelona. El evento forma parte de un concierto que también incluye el concierto para violín de Mendelssohn, interpretado por Cristin Balanas, y la tercera sinfonía de Bruckner, todos bajo la dirección de Ania Vilmayer. La actuación es presentada como un programa intenso y destacado para la escena clásica local. La entrevista realizada a Elena Cánovas detalla su trayectoria y los aspectos de esta nueva obra, llamada "doméstica maracta", término que se menciona en el video. La cita con Cánovas tuvo lugar antes del inicio del concierto, y se grabó para su posterior emisión en Radio Clásica a las 8 de la tarde, casi en directo desde el Auditori. El video muestra también detalles del recinto, incluyendo la proximidad a la Sagrada Familia y la presencia de una escultura de Alfaro dedicada a Albéniz en la entrada del Auditori. La preparación del concierto contó con la asistencia técnica de Raúl Hernández, quien se encargó de la colocación de micrófonos mientras el espacio se iba llenando de público. En conjunto, el evento promete una experiencia musical próxima y enriquecedora, combinando obra contemporánea y repertorio clásico en uno de los espacios culturales más significativos de Barcelona.

Música a la Carta confirmó que trasladará la emisión de su programa a la Feria del Libro de Madrid el próximo 5 de junio a las 5 de la tarde. Esta será la primera vez en la historia del espacio que salga del estudio para grabar en otro lugar. Los responsables del programa invitan a sus seguidores a acudir al evento y participar activamente. Para ello, solicitan que envíen propuestas literarias, poesías o pequeñas piezas musicales por correo electrónico, así como una confirmación de asistencia para organizar la actividad. La iniciativa busca crear un encuentro cercano con la audiencia en un contexto cultural relevante, ofreciendo una experiencia diferente y directa para los seguidores de Música a la Carta.