Los mejores momentos de Radio Clásica de RNE en vídeos cortos: conciertos, ópera, flamenco, jazz y música clásica. La emisora cultural más prestigiosa de España, con Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, en formato vídeo.
María Doña ha enviado un emotivo mensaje de felicitación a Radio Clásica con motivo de su 60 aniversario. La violinista ha recordado cómo la emisora formó parte de su infancia gracias a su madre y cómo influyó en su decisión de aprender a tocar el violín. En sus palabras, Doña ha expresado su gratitud por la música que ha acompañado a la radio durante seis décadas y ha deseado muchos años más de emisión.
En Nueva York, el compositor George Gershwin presentó en 1924 su obra Rhapsody in Blue, que fusiona el jazz con la música clásica. Escrita en apenas tres semanas bajo gran presión, la pieza se estrenó con éxito inmediato y vendió miles de copias de partituras y discos en pocos meses. El característico glissando de clarinete, que surgió como una broma durante un ensayo, fue incorporado por el propio Gershwin tras gustarle el resultado. La obra se convirtió así en una de las bandas sonoras más representativas de los años veinte.
El equipo del programa Rizoma se encuentra en los estudios de Radio Nacional en Valencia ultimando los detalles de su próximo episodio. En esta ocasión el espacio pondrá a Wagner en el diván del psicoanalista para un análisis especial. La emisión está programada para el próximo sábado y ya cuenta con la invitación del equipo a la audiencia.
Eufemia Allen fue una compositora adolescente que en 1877 publicó una pieza musical bajo un nombre falso. Debido a las convenciones de la época victoriana en Inglaterra, optó por firmar como Arthur de Lully para que su trabajo fuera tomado en serio. La melodía que creó, conocida como Chopsticks, se ha convertido en una de las más interpretadas en pianos alrededor del mundo, superando en popularidad a muchas obras de compositores famosos.
El 7 de marzo de 1875 Camille Saint-Saëns presentó su pieza orquestal Danse Macabre basada en una vieja leyenda medieval. La obra describe cómo la muerte convoca a los esqueletos a bailar en el cementerio hasta el canto del gallo. El público del estreno reaccionó con silbidos por no comprender la historia pero el tiempo dio la razón al compositor. Un detalle técnico clave es que el violín solista afina su cuerda más grave medio tono por debajo para crear un intervalo disonante que representa al Diablo.
Radio Clásica ha anunciado su colaboración con el Festival Internacional de Música de Santander para la emisión de dos conciertos de la edición número 75. El primer concierto tendrá lugar el jueves 20 de agosto e incluirá la interpretación del Concierto para violín y orquesta número uno de Max Bruch a cargo de la violinista María Dueñas junto a la Orquesta Real de Suecia dirigida por Alan Gilbert. El segundo evento se celebrará el sábado 22 de agosto con una gala lírica interpretada por la soprano Catherine Luick y el tenor Piotr Bezawa acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bilbao bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra. Ambos conciertos podrán escucharse en directo a través de Radio Clásica a partir de las ocho de la tarde, las siete en Canarias.
En pleno verano de 1848, tras la victoria del mariscal Josep Radecki en la batalla de Custozza, Johann Strauss Padre compone una marcha en su honor. La pieza se estrena el 31 de agosto en Viena y logra un éxito inmediato entre el público, que la acompaña con palmas desde el primer día. Esa tradición de aplaudir al ritmo de la Marcha Radetzky se mantiene hasta hoy en el concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. El relato destaca cómo esta composición, nacida en verano y estrenada en verano, habría sido el gran éxito de la temporada de 1848.
La Orquesta Nacional ha vivido una experiencia muy especial al participar en los Proms de Londres. El festival cuenta con una tradición enorme y el ensemble español se sintió orgulloso de representar la música de su país en ese escenario. Más allá del prestigio del evento, lo que más emocionó al grupo fue la sensación de estar todos juntos en el Royal Albert Hall. Tras años de ensayos, conciertos y momentos compartidos, el histórico recinto se convirtió en el punto culminante de su trayectoria.
El guitarrista Rafael Aguirre ha enviado un cálido mensaje de felicitación a Radio Clásica con motivo de su 60 aniversario. Aguirre, oyente habitual de la emisora durante muchos años, ha expresado su agradecimiento por la programación que le ha permitido descubrir obras para guitarra, orquesta, voz, música barroca, contemporánea y de cine. Según el músico, esta difusión ha contribuido de forma significativa tanto a su desarrollo profesional como a su disfrute personal de la música.
El video analizado presenta un fragmento de audio. Se escucha música seguida del término Aplozioz sin más contexto ni narración.
En el verano de 1934 Sergei Rachmaninoff se retira a su villa suiza junto al lago Lucerna. Allí compone sin interrupciones durante mes y medio una obra para piano y orquesta basada en el capricho número 24 de Paganini. La pieza incorpora influencias previas de Schumann, Liszt y Brahms sobre el mismo tema. Entre las veinticuatro variaciones destaca la número dieciocho, que cambia la tonalidad de menor a mayor y genera una melodía reconocible del siglo XX.
El Cuarteto Casal ha enviado un mensaje de felicitación a Radio Clásica con motivo de su 60 aniversario. En el saludo el grupo desea muchos más años de emisión a la emisora especializada en música clásica. El audio del mensaje presenta dificultades de sonido aunque se distingue claramente el contenido del brindis y los aplausos finales.
Johann Sebastian Bach compuso una colección de seis conciertos para distintas combinaciones de instrumentos mientras trabajaba en la corte de Ketten. Los dedicó por escrito al margrave de Brandeburgo, Christian Ludwig, aunque todo indica que nunca llegaron a interpretarse. Las partituras permanecieron intactas en la biblioteca durante más de un siglo hasta su redescubrimiento en 1849. Hoy se consideran una de las cumbres de la música barroca, especialmente el tercero en sol mayor por su energía arrolladora.
Beethoven protagonizó en Viena un concierto excepcional en 1808 que duró cuatro horas y reunió varias obras nuevas. El programa incluyó el estreno de la Quinta y la Sexta sinfonía junto a un concierto para piano y una fantasía coral. El primer movimiento de la Quinta, con su motivo de cuatro notas, se convirtió en uno de los pasajes más icónicos de la música clásica.
En 1711 Georg Friedrich Händel presentó en Londres su ópera Rinaldo, la primera que compuso específicamente para los escenarios ingleses. La obra obtuvo un éxito inmediato, impulsado sobre todo por el aria Lascia ch'io pianga. El compositor había reutilizado la melodía en trabajos anteriores, como una zarabanda instrumental en Almira de 1705 y otra versión en un oratorio de 1707. Solo en Rinaldo alcanzó su forma definitiva que la convirtió en un fenómeno musical de la época.
David Broncano ha enviado un mensaje de agradecimiento a Radio Clásica por su labor durante seis décadas. El presentador expresa su admiración por el trabajo realizado en la emisora y reconoce haber aprendido mucho de sus programas. Broncano se pone a disposición para colaborar en lo que sea necesario, incluso aportando chistes o presencia cercana. Desea que la programación de Radio Clásica continúe para siempre.
En 1725 aparece en Ámsterdam la edición impresa de la Opus 8 de Antonio Vivaldi. La obra reúne doce conciertos bajo el título Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione, que alude al enfrentamiento entre la armonía y la invención. Los cuatro primeros de estos conciertos corresponden a las piezas que hoy se conocen como Las Cuatro Estaciones. Una de ellas lleva el nombre de L'estate y se presenta en el texto como el gran éxito musical del verano de aquel año.
El equipo de Radio Clásica se desplaza a Elche para conocer de cerca el Misteri d'Elx, la representación de la Asunción de la Virgen declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Joan Castaño, archivero del patronato, detalla que el primer documento conservado data de 1523 y que la tradición se remonta al siglo XV. Participantes como antiguos cantores relatan su experiencia personal: desde los nueve años subían hasta treinta metros en la basílica para interpretar el papel de ángel. El espacio histórico de ensayos y el archivo municipal refuerzan el valor simbólico de esta fiesta única en el mundo. Todos coinciden en que el Misteri no es solo una representación, sino un sentimiento familiar que forma parte de la identidad de Elche y que merece mayor difusión.
El año 1917 dejó varias obras destacadas en la música clásica. Claude Vissi completó su sonata para violín poco antes de su muerte. Al mismo tiempo Prokofiev presentó su primera sinfonía con la que pretendía recuperar el estilo de Mozart y Haydn. En España Manuel Peneya estrenó la ópera El Gato Montés en el Teatro Principal de Valencia. Aunque la obra no se representa con frecuencia hoy en día, su paso doble se convirtió en un éxito popular que habría sido la canción del verano en las fiestas de pueblo.
Radio Clásica ha recibido una felicitación musical especial por su sexagésimo aniversario. La pieza combina la tradicional canción mexicana Las Mañanitas con la melodía inglesa de cumpleaños. El saludo concluye destacando el carácter clásico de la emisora.
En 1892 nacía la compositora francesa Germaine Taizé única mujer del grupo de los seis. Ese mismo año Ruggero Leoncavallo estrenaba su ópera Pagliacci mientras Piotr Tchaikovsky concluía la composición de El Cascanueces. Dentro del ballet destaca la danza rusa una pieza breve cargada de ritmo velocidad y fuerza. El narrador imagina que en aquella época esta música habría sonado como un gran éxito veraniego en todas las fiestas.
En 1879 se vivieron varios hitos en la música clásica. A principios de año se interpretó por primera vez el concierto para violín en re mayor de Johannes Brahms, con Josef Joachim como solista en el estreno. En agosto nació Alma Sidler, conocida después como Alma Mahler. Tras la muerte de Bizet, Ernest Guiraud reunió pasajes de la ópera Carmen en una suite orquestal que popularizó la obra en salas de concierto. El movimiento de los toreadores destaca por su ritmo y energía entre los números de esa suite.
Radio Clásica ha sido objeto de un cálido mensaje de felicitación con motivo de su 60 aniversario. El texto destaca el acompañamiento constante de la emisora a lo largo de la vida y su contribución al aumento del conocimiento y la apreciación de la música clásica. Se expresa el deseo de que la labor cultural continúe durante otras seis décadas.
El programa especial de Radio Clásica rinde homenaje a la Orquesta y Coro Nacionales de España por su aportación a la cultura musical del país. Durante los últimos 12 años bajo la dirección de David Afkam la formación ha alcanzado una proyección internacional destacada. Afkam describe la música de Mahler como un espejo de las emociones humanas que incluye luces y sombras además de un componente espiritual. El director subraya el crecimiento personal y colectivo que supone interpretar estas obras. Miguel Ángel García Cañamero recuerda la grabación de la Sinfonía Resurrección como un momento emocional tras la pandemia que marcó la historia del coro. La orquesta ha ampliado su repertorio desde Brahms hasta óperas en concierto y ciclos de Mahler.
La retransmisión del Festival de Bayreuth llega a su fin con la representación de El Ocaso de los Dioses, última obra de la tetralogía del Anillo del Nibelungo. Pedro Gómez se une a la emisión especial para acompañar el cierre del evento. Los oyentes son invitados a compartir qué significa para ellos ser wagnerianos a través de las redes o el correo de Radioclásica.
El Festival de Bayreuth llega a su fin con la emisión de El Ocaso de los Dioses de Richard Wagner. La retransmisión cuenta con la presencia de Pedro Gómez y se cierra con un brindis por el compositor y una pregunta dirigida a los oyentes sobre el significado de ser wagneriano.
La casa de campo de Piotr Ilich Tchaikovsky en Klin, una pequeña localidad situada entre Moscú y San Petersburgo, se conserva prácticamente igual que en los últimos años del compositor. En ese lugar tranquilo Tchaikovsky pasó sus últimos años y terminó algunas de sus obras más importantes, entre ellas la Sinfonía Nº 6 conocida como La Patética. La obra se estrenó en 1893 y el músico falleció solo diez días después, lo que llevó a muchos a interpretarla como una especie de despedida.
Oriol Aguilar, director del Festival Castell de Perelada, ha recibido felicitaciones por el cuadragésimo aniversario del evento. El responsable ha subrayado que la cita musical forma parte de la identidad del Ampurdán y trasciende a la propia organización. Aguilar ha puesto en valor la capacidad de los festivales para ofrecer espacios de encuentro y humanidad en un contexto global cada vez más complejo. La edición actual mantiene su carácter de celebración compartida tanto en verano como en Pascua.