Carmona resiste afeitarse la barba: se parece a Diego el Cigala en mal estado

La letra de 'Vete de mí' transmite un profundo conflicto emocional en el que el narrador mezcla admiración por la vitalidad de su amada con un deseo inevitable de separación. Desde la alegría y juventud que ella aporta hasta los fantasmas nocturnos y el canto perfumado del azul, el texto invita a no detenerse en lo marchito, como las ramas muertas del rosal, y a contemplar el paisaje del amor como fuente de sueños. El hablante revela su agotamiento tras luchar contra la maldad, con manos deshechas que ya no pueden sujetar, posicionándose como un eco del ayer en la vida de ella, destinado al olvido con versos imposibles de recordar.

La letra de 'Vamos a vernos' emerge como un himno nostálgico que invita a sacudir el dolor diario y reunirse en la calle. Con versos que hablan de anestesiar penas y protegerse de las tormentas emocionales, la canción resalta la complicidad de una relación duradera: 'siempre fue bueno tenernos'. Evoca el 'fuego' encendido en los noventa, presente en días amables o miserables, culminando en un alegre '¡Buenos días, muchachos!' que invita a empezar el día con optimismo.

Una mujer trans mexicana se muestra absolutamente orgullosa de su identidad y subraya su peso político en el contexto actual. En una reflexión abierta, explica que no separa su experiencia personal de su música, donde aborda inquietudes como la situación política, climática y los peligros cotidianos que enfrenta. 'México es el segundo país más peligroso para ser mujer trans en el mundo', afirma, aludiendo al riesgo de desaparecer simplemente por subirse a un taxi. Reconoce que no tiene 'passing' por su voz y características físicas, lo que genera miradas inmediatas en espacios públicos como el metro. Critica un sistema 'totalmente fascista y antitrans', que ve a una mujer trans como un 'desorden', especialmente si no es privilegiada ni 'nepo baby'. Afortunadamente, dice, esta presencia disruptiva persiste pese a la hostilidad hacia personas racializadas y no normativas.

Un nuevo disco se adentra en las raíces de la identidad argentina, cuestionando qué nos define como nación y qué representa nuestra tradición. Sin pretender dar respuestas definitivas, el álbum mantiene viva la conversación en un momento en que la cultura nacional enfrenta desafíos, pero se muestra más viva que nunca. Su creador recurrió al folclore y la música de raíz, estudiando intensamente figuras como Tawel Pachubaki, Facundo Cabral y Mercedes Sosa, junto a lecturas, discos y películas. Este enfoque busca explorar los sueños y deseos argentinos en tiempos de ultraje cultural, invitando a una reflexión profunda sobre nuestra forma de vivir.